Первая влюбленность и семейные отношения, социальная несправедливость, подростковая агрессия и буллинг, трагические события военных лет — важнейшие темы затрагивает детский театральный коллектив «Дебют» Крупского центра детского творчества, убедилась корреспондент «Настаўніцкай газеты».
Будучи журналистом по первому образованию, Н. Малашкевич признается, что режиссерская судьба выбрала ее сама, и вот уже без малого два десятка лет педагог дополнительного образования успешно выступает в роли режиссера, сценариста и художественного руководителя:
— Получив высшее образование в Минске, трудоустроиться по специальности в родных Крупках, увы, не удалось. Тогда решила попробовать себя в другом творческом направлении — театральном. Сцена театра и КВН манили со школьных и студенческих лет. Убедила директора центра детского творчества, а тогда им руководила Ирина Владимировна Драница, поверить в меня и взять на работу.
Изначально объединение по интересам называлось «Театр эстрадных миниатюр». Всё начиналось с небольших музыкальных номеров, комедийных сценок.
— Со временем и ростом профмастерства стало ясно, что драматургические возможности коллектива гораздо шире. Так, вместо легких развлекательных концертов мы стали показывать зрителю серьезные, глубокие произведения, в которых обсуждаются вечные ценности, затрагиваются важные темы, — рассказывает собеседница.
Сегодня в театральном объединении 25 юных артистов, каждый из которых стремится проявить себя и свои таланты на сцене.
— А что для вас значит театр «Дебют»? В чем особенности этого творческого пространства?
— Это место, куда хочется возвращаться вновь и вновь, чтобы испытать гамму эмоций: восторг, радость, грусть, печаль… Выходя на сцену, юные актеры вместе со зрителем словно заглядывают вглубь себя, чтобы, возможно, пересмотреть свое отношение к каким-то вещам, чтобы лучше понять себя и окружающих людей, иными глазами взглянуть на привычное вокруг.
«Дебют» — уютное пространство, где каждый ребенок ощущает себя частью большой творческой семьи. Я стараюсь учить воспитанников умению открыто выражать чувства, верить в себя и поддерживать друг друга. У нас царит особая атмосфера: нет осуждения, но есть умение сопереживать и радоваться успехам других. Доверие и взаимопонимание помогают создавать настоящее откровение на сцене. Спектакли с участием ребят полны искренности. Они передают зрителю такие же светлые и добрые эмоции, которыми сам театр наполняет их.
— Год назад коллективу присвоили звание «образцовый». Каким репертуаром удивляете публику?
— Сегодня мы представляем вниманию зрителя четыре основных спектакля: «Анна Франк», «Выжившие», «Когда молчание кричит», «Найдите меня». Они регулярно принимают участие в театральных конкурсах и фестивалях и получают высокую оценку жюри и зрителей. Драматическая постановка «Анна Франк» увидела свет в 2021 г. и продолжает сценическую жизнь благодаря второму составу исполнителей. Кстати, именно эта работа стала символом успеха коллектива.
Проект «Выжившие» стартовал в 2019 г. с чтения мемуаров Кристины Живульской «Я пережила Освенцим» и носил одноименное название. В 2021 г. постановку существенно обновили, и она стала называться «Освенцим. Записки из мертвого дома». Еще спустя два года мы дополнили ее воспоминаниями Эдит Евы Эгер, автора бестселлера о войне и внутренней силе человека «Выбор», и трагической историей Рози, героини книги Нехамы Бирнбаум «Рыжая из Освенцима». Одна из ярких сюжетных линий спектакля — романтическая история заключенных лагеря Зоси и Анджея, которых в разное время сыграли три актерские пары.
— А есть ли у вас любимый спектакль?
— Каждый дорог по-своему, так как всегда вкладываешь максимум труда, души, эмоций. Два исторических спектакля вызывают чувство особой гордости и удовлетворения от проделанной работы. Это «Королевы Шиллера» по мотивам знаменитой трагедии Фридриха Шиллера «Мария Стюарт» и историческая драма «Дарья. Сновидения», созданная по мотивам романов Ивана Кондратьева и Светланы Гололобовой о жестокой помещице Дарье Салтыковой. В первой постановке мы отказались от традиционных элементов эпохи — париков и корсетов, сосредоточившись исключительно на драматизме сюжета и поэтической форме текста. В результате премьера получила высокую оценку зрителей и жюри фестиваля-конкурса «Новые вершины», где мы стали лауреатами I степени.
— Как часто обновляется репертуар? Как подбираете материал для постановок?
— Теперь у нас каждый год три-четыре премьеры больших спектаклей! Подбор репертуара — процесс творческий и личный. Обычно выбираю те произведения, которые глубоко тронули меня. Еще в школе повесть Бориса Васильева «А зори здесь тихие…» произвела на меня огромное впечатление. Навсегда остался в сердце и черно-белый фильм с героиней Женечкой Комельковой. И одной из моих первых крупных работ как сценариста и режиссера стал спектакль по мотивам этой повести. Сценарий был написан специально для яркой Вероники Хомяковой, моей Женьки, и юного исполнителя роли Васкова — Егора Подоляка. Тогда на премьеру пришло больше сотни зрителей — школьники из Крупок и всего района. Сейчас Вероника работает стюардессой в Москве, а Егор стал главным специалистом отдела общественно-массовой работы и молодежной политики главного управления идеологической работы и по делам молодежи Мингорисполкома. Их творческий союз до сих пор вспоминаю с теплом и любовью!
— А над чем заставили задуматься зрителей в этом году?
— Мы затронули важную и болезненную тему буллинга среди подростков. Спектакль «Когда молчание кричит» родился благодаря знакомству с постановкой Елизаветы Кочетковой «Один». Мне захотелось создать живое и честное произведение, которое заставило бы о многом задуматься и зрителей, и самих артистов. Перед нами стояла непростая задача — передать всю глубину переживаний ребят, оказавшихся жертвами насилия, травли. Театр виделся идеальным инструментом для погружения аудитории в атмосферу боли и переживаний подростков и одновременно хорошим способом завести открытый разговор о поиске решения проблемы. По окончании каждого показа зрители имели возможность пообщаться с психологами, задать вопросы и услышать советы профессионалов.
Спектакль был отмечен на значимых областных, республиканских и международных конкурсах: «Чароўны куфэрак», «Единство», «Новые вершины», «Творчество без границ», где становился лауреатом I степени и обладателем гран-при.
Параллельно шла работа над методической разработкой социального проекта «Подростковая платформа: время говорить», которая отмечена дипломом III степени в конкурсе методических разработок «Есть идея!».
Сейчас занимаемся постановкой «Найдите меня». Вдохновила книга Владимира Желтого «Записки из детского дома». Автор несколько лет работал воспитателем в интернате. В спектакль вошли истории его подопечных. Костюмы, музыкальное оформление и визуальный ряд выполнены в стиле 90–х. Под песни «Ласкового мая» герои проживают жизнь в интернате, под композиции Жени Белоусова сбегают в электричках в поисках мамы. Яркие костюмы 90-х контрастируют с серостью жизни в детском доме.
— А бывает, что жизнь сама подсказывает актуальный сценарий?
— Безусловно. Нынешний состав труппы три года назад только формировался, каждая из девочек стремилась проявить индивидуальность, занять свое место в коллективе. Шла борьба за лидерство и признание. Так, сама собой возникла идея поставить спектакль про подростковый коллектив и непростые взаимоотношения в нем. Закипела работа над спектаклем-бойкотом «Чучело» по повести Владимира Железникова. К сожалению, эта книга не входит в школьную программу, хотя могла бы стать одним из учебников по нравственному воспитанию детей.
Перед началом репетиций я предложила детям прочесть произведение. Затем мы обсудили его, проанализировали сюжет, разобрали характеры героев. Когда начались пробы, случилось чудо — роли словно сами нашли юных артисток. Худенькую, веселую, немного угловатую Лену Бессольцеву сыграла Мария Пригожаева, а строгую, решительную и властную Железную Кнопку — Яна Селицкая. Тот редкий случай, когда внешние характеристики актрис идеально совпали с образами персонажей.
Во время работы над спектаклем мы задавали себе важные вопросы: легко ли новичку адаптироваться в незнакомом коллективе? Верно ли наше первое впечатление о людях? Ответы находили и на сцене, и за кулисами. Девочки учились понимать мотивы поступков своих героинь, строить сценический диалог, одновременно находя общий язык вне сцены. Это помогло им лучше осознать, как важно поддерживать и принимать друг друга, научило уважать чувства и переживания других.
— Каждые четыре-пять лет ваша труппа обновляется. При наборе новичков на что обращаете внимание? Каждый ли может стать членом театрального объединения?
— Я предпочитаю начинать работу с подростками двенадцати-тринадцати лет, ведь именно этот возраст позволяет гармонично вписываться в драматургический репертуар нашего театра. Конечно, бывают исключения вроде Платона Монича, который стал частью театральной семьи еще в шестилетнем возрасте.
Отбора как такового нет. Двери «Дебюта» открыты каждому ребенку. Главное испытание, которое ждет новобранцев, — умение принять предлагаемые обстоятельства, смело экспериментировать и идти навстречу новым ролям и ситуациям. Ведь самое важное качество актера — готовность рискнуть и попробовать, когда что-то кажется невозможным. Когда ученик утверждает «Я попробую. Я смогу!» — значит, перед нами будущий актер «Дебюта».
— Возникают сложности с юными актерами на репетициях? Как меняет детей театр?
— Ребятам часто трудно запомнить большой объем текста, правильно произнести реплики, справиться со страхом и выйти на публику. Иногда бывает сложно представить себя героем совсем другого мира, вроде Страны чудес. Преодолеваем препятствия вместе: повторяем текст, проигрываем разные ситуации. Чтобы хорошо сыграть в спектакле «Алиса в Стране чудес», прочувствовать и воссоздать волшебную атмосферу сказки, посмотрели разные экранизации, театральные постановки, увидели, как профессионалы работают с персонажами.
Каждый спектакль для школьников-актеров — это познание и осмысление чего-то нового и важного, расширение личных внутренних горизонтов. Сцена — отличная школа для развития чувств, эмоций, фантазии, воображения. Театр учит понимать чужие переживания, дружить командой, доверять друг другу, отвечать за своих товарищей. А еще помогает ощутить свою важность.
— Помимо вдумчивых серьезных произведений, вы ставите праздничные постановки, создаете развлекательные программы. Откуда черпаете вдохновение?
— Главный источник — дети с их неуемным азартом, неподдельным интересом к жизни и желанием развиваться. Всё это вдохновляет на новые эксперименты и смелые решения. Конечно, бывают и минуты эмоционального спада, когда кажется, что профессионально не растешь, а словно топчешься на месте. Но достаточно увидеть улыбку актеров после успеха на сцене, услышать восторженные овации зрителя — и апатия сразу отступает, появляются силы двигаться дальше.
Режиссеры — народ своеобразный. Сегодня кажется, что мы бездари, завтра ощущаем себя гениями. Главное правило выживания в театре — не воспринимать себя слишком серьезно. Театр — это пространство для экспериментов, ошибок и открытий. Ну и конечно, самое мощное топливо для движения вперед — любовь к профессии. Без нее не выдержать трудный переходный возраст актеров, творческие промахи и хаос репетиций.
— Через месяц с небольшим вам предстоит отметить 20-летие коллектива и своей профессиональной деятельности. О чем мечтаете?
— Организовать встречу всех участников нашего театра на юбилейном вечере, приуроченном к двадцатилетию коллектива. Особое удовольствие доставило бы появление трех пар артистов, рассказавших трогательную историю заключенных Зоси и Анджея. Кстати, в одном из составов роль Анджея исполнил мой сын. Сегодня он студент юридического факультета, но театр его не отпускает, как и многих выпускников «Дебюта». Рада, что многие ребята участвуют в студенческих постановках, продолжают реализовываться на сцене, открывая в себе новые грани личности.
Марина КУНЯВСКАЯ
Фото krupki.by и героини материала
